Арт деко стиль в интерьере

Арт деко стиль в интерьере. Арт-деко (ар-деко или Ар Деко) — это влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве. Появилось оно в первой половине двадцатого века после проведения во Франции выставки, которая так и называлась – art deco.

Новый стиль повлиял на архитектуру, живопись и моду и стал известен в международном масштабе. Появился стиль в результате смешения модерна и неоклассицизма. Он стал актуален в послевоенный период, это был вызов аскетичному окружению, которое сопровождало людей в тяжелые военные годы. Читайте еще: Интерьер туалета.

История и особенности стиля арт деко

Сначала, разберем составляющие стиля. Неоклассицизм – направление конца 19-го столетия, вдохновленное искусством Античности. Отсюда величавые и идеальные формы.

Под идеальностью понимается симметрия, коей нет в модерне – втором прародителе арт деко. Фото модерновых зданий, картин, нарядов, демонстрируют плавные линии подобные в своей неидеальности природным формам, к примеру, изгибов ветвей.

Эклектика, то есть соединение двух стилей, вылилась в строгую закономерность элементов, но обилие орнаментов, красок и геометрических форм.

Сойдясь с округлостью модерна строгость неоклассицизма, дала философию жизни как праздника. Отсюда экзотические, броские материалы типа слоновой кости, хромированных поверхностей, шкур леопардов, золота.

Их шик подчеркивается яркими, контрастными красками. Так, излюбленное сочетание арт деко – красный с черным и белым. В оформлении приветствуются абстрактные элементы и орнаменты, составленные из простых форм.

Отсюда примесь кубизма с его композициями из подчеркнуто геометризированных деталей. От конструктивизма арт деко взял монолитность внешнего облика, а от футуризма тягу к технологичности. В отличие от того же модерна, в арт деко нашлось место для новинок звуковой, компьютерной и прочих аппаратур.

Дабы сложить термины в зрительные образы вспомним «Морской дом» на набережной Ванкувера, небоскреб «Крайслер» в Нью-Йорке, московскую станцию метро «Аэропорт».

Кто живет в Новосибирске, видит яркий пример арт деко на Красном проспекте. Там стоит 100-квартирный дом, отстроенный когда-то для работников крайисполкома. В нем, как и прочих зданиях арт деко, аристократичность сочетается со сдержанностью.

Это характерно и для иных проявление стиля, к примеру, нарядов и интерьеров. Здесь подойдут ассоциации с домами и образами звезд Голливуда середины прошлого века. Они, как и их жилища, удивляли и поражали. Это главные задачи арт деко.

Отсюда дорогостоящие, эксклюзивные материалы и вещи, а так же предметы сложной геометрии, которые столь же сложно органично вписать хоть куда-то.

Отличительная черта стиля

Главная отличительная черта арт-деко – дороговизна и роскошь. Как и в неоклассицизме, стиль стремится к некоторым излишествами и великолепию. Он противопоставляет себя модерну, для которого характерна большая плавность линий, витиеватость и декоративность.

В арт-деко важнейшие составляющие – современные мотивы. Вместо плавных форм – резкость. На смену флористическим узорам пришли абстрактные и геометрические образы. Элементы хай-тека, чистые и ровные линии, некоторая угловатость – все это стиль ар деко в интерьере.

Арт деко в моде

Знаменитая выставка в Париже прошла в 1925 году. На ней были представлены различные предметы искусства в стиле арт-деко. Скульптуры и картины, предметы мебели и декора, сооружения и здания – на все это повлиял арт-деко. Даже мода влилась в новое течение – появилась обувь и одежда в стиле арт-деко.

Этнические мотивы в стиле Арт Деко

В стиле ар деко присутствуют этнические мотивы. Это связано с археологическими открытиями той эпохи. В 20-ых годах ученые нашли гробницу Тутанхамона. Люди стали больше путешествовать по миру, узнали больше об элементах культуры древних цивилизаций: Ассирии, Вавилона, Ацтеков, Древнего Египта.

Дизайн древних жителей отразился на арт-деко. Стиль повлиял и на существовавший в то время Советский Союз. Наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом он стал источником для сталинской архитектуры. Ряд станций метро и многие дома построены под влиянием арт-деко.

В интерьерах этого стиля много освещения, это связано с появлением первых электрических лампочек. А небоскребы Америки начали вдохновлять дизайнеров на создание элементов оформления, ассоциирующихся с высотками.

Ключевые элементы стиля Арт Деко

Интерьер в стиле ар деко: ключевые элементы

1.Зигзаг как орнамент используется на полу, стенах и потолке (например, укладка плитки елочкой).

2.Солнечные лучи или Sunburst. Важный элемент, который встречается в каждом интерьере. С лучами связывают и полосатость остальных вещей в интерьере. Например, полосатая спинка дивана, стена в полоску или полосатый декор.

3.Зиккураты – многоступенчатые сооружения – понравились дизайнерам 20-ых годов, и они смело перенесли типичные формы шумерской и вавилонской архитектуры в арт-деко

4.Трапецивидность. Спинки мебели, окна, двери, декор и стулья выполнены в форме трапеции. Иногда такие формы соединяются со ступенчатостью.

5.Геометричность. Все линии ровные, и если задумано закругление в элементе интерьера, то оно довольно резкое.

6. Пианинные клавиши. Очень часто для интерьера арт-деко характерны темные линии, которые между собой чередуются.

7. Контуры и рамки. Часто поверхности интерьера украшены линией контрастной по цвету. Она обходит по контуру поверхность. Этот архитектурный прием позволяет подчеркнуть геометрический стилеобразующий характер.

Основные материалы для интерьера в стиле Арт Деко

Основные материалы для интерьера
— Дерево с инкрустацией
— Стекло и алюминий
— Лакированные поверхности
— Нержавеющий металл
— Глянцевая керамическая плитка

Цвета стиля Арт Деко

В домах такого стиля преобладают нейтральная цветовая палитра. Это бежевые, серые или коричневые тона. Сочетание серебристого, белого или черного цвета. Металлические оттенки на предметах дома.

Ванная в стиле ар деко или туалетная комната обычно в плитке белых или черных цветов. В кухне плитку можно положить в шахматном порядке. Пользуется популярность мраморная плитка. Стены помещения оклеиваются обоями с геометрическим орнаментом или однотонного цвета. Если хочет ярко выраженный стиль, то подойдут обои в широкую полоску.

Иногда на стенах устанавливают деревянные панели, или их имитацию. Для полов в комнатах подойдет паркетная доска, лучше, если она будет глянцевой.

На потолках создают сложную многоступенчатую форму. Желательно, чтобы между стенами и потолком были сделаны бордюры, эти элементы подчеркнут геометричность стиля. Ступенчатые перегородки, трапециевидные ниши, двери с рамками, особые дверные ручки, лепнина – все это основные элементы стиля ар деко.

Мебель и декор для интерьера Арт-Деко

Типичная мебель – кожаные диваны и кресла. Но также подходит тканевая обивка. Спинка у каждого мебельного элемента – трапециевидная. Однозначно, что столы и стулья будут мягкими. По цвету и рисунку они должны не выделяться среди стен или быть раскрашены как шкура зебры. Допускают абстрактные геометрические орнаменты на обивке мебели.

Для стиля характерна меблировка тумбами, комодами и буфетами. Обычно такие предметы лакированные и блестящие. В дополнение к мебели интерьер в стиле арт-деко украшается декоративными элементами.

В помещении устанавливают много светильников со ступенчатой формой. На стенах вешают трапециевидные зеркала. На полу или столе устанавливают многочисленные вазы. Весь декор покрыт геометрическими рисунками или черно-белыми полосами.

Спальня в стиле ар деко может быть украшен шкурой зебры, пледами или гобеленами. В отличие от других вещей шторы вешают без геометрических рисунков однотонного цвета. Интерьер гостиной в стиле ар деко украшают винтажными постерами, передающие дух начала двадцатого века. Почти всегда в интерьере арт-деко можно встретить красивую статуэтку девушки.

Преимущества дизайна в стиле арт деко

Положительными моментами в оформлении арт деко стиля считаются:

  • роскошь оформления;
  • применение дорогостоящих отделочных материалов (мрамора, кожи, бархата, красного дерева, металла, стекла, натурального меха, шелка);
  • активное использование позолоченных и хромированных деталей в интерьере;
  • оригинальная ценная мебель;
  • функциональность интерьера;
  • утонченность отделочной расцветки;
  • строгая геометрическая узорчатость;
  • использование в качестве напольного покрытия глянцевой плитки либо блестящего паркета;
  • яркое массивное освещение.

Если в целом рассматривать стиль арт деко, то смотрится он весьма экстравагантно, дорого, шикарно, изысканно, элитно. Сочетание классики форм и современности отделочных материалов делает интерьер невероятно красивым, модным и стильным.

Ювелирные украшения и бижутерия в стиле Ар-деко

В переводе с французского «art deco» означает «декоративное искусство». Стиль ар-деко, или как его ещё называют – арт деко, получил название, когда в 1925 году в Париже проходила выставка декоративно-прикладного искусства. Когда и как зарождался этот стиль? И вообще, что же он представляет собой в ювелирном искусстве? 

Уже в самом начале XX века ювелиры начинают отказываться от извилистых линий модерна и обращаться к поиску новых средств выражения. В позднем модерне уже были обнаружены геометрические линии, присущие ар-деко, но все было прервано Первой мировой войной, после окончания которой люди ещё с большим желанием пытались обрести новые идеалы, ведь кроме разрушений и человеческих жертв, наступило разочарование в ценностях прошлого.

Ар-деко впитал в себя простоту и роскошь, чистую и светлую игру камней, стилистические искания, в том числе кубизма, модерна, сюрреализма, неоклассицизма и этнические черты Древней Греции, Египта, Африки, Востока.

Ювелиры, как и все ваятели искусства, всегда чутко прислушиваются к настроениям в обществе. Как помочь забыть ужасы войны, принести радость людям? Именно в то время эклектика стилевых направлений сделала ар-деко новаторским стилем.

И так, дизайнеры ювелирных домов предложили новые формы, которыми стали геометрический, линейный дизайн, симметричная композиция, цветовые контрасты и особая огранка драгоценных камней, которая приобрела более четкие линии, в большей степени встречались треугольная, трапециевидная и изумрудная. 

На первых порах ювелиры использовали недорогие материалы: эмаль, хром, стекло, пластмассу и отдавали предпочтение ярким краскам. Однако послевоенное общество стремилось создать вокруг себя иллюзию роскоши и благополучия. И в первую очередь это могли сделать королевы голливудского киноэкрана. Их браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами с экранов.

В эпоху ар деко культовым металлом стала платина, именно Картье ввел в моду этот благородный металл. А вместе с ним набрали популярность белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Кроме металлов ювелиры часто использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила и акулы, а также редкие породы дерева. Использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс…

Заслуга стиля ар-деко – его смелое комбинирование в одном украшении драгоценных камней со стразами, натурального жемчуга – с искусственным.

Самой распространенной техникой декорирования было эмалирование металлов и необычная огранка. Формы украшений в стиле ар-деко – четкая геометрия и строгая симметрия, расположение элементов с определенным ритмом чередования.

Ведущими мотивами в дизайне украшений, кроме геометрии, стали образы и декорации Русского балета С. Дягилева, культура разных стран и эпох – Древнего Египта, Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки, объекты флоры и фауны.

К числу наиболее живописных украшений можно отнести брошь-кисть, длинная нить искусственного жемчуга, длинные серьги, в том числе и серьги-кисти, украшавшие стриженые головки красавиц, тяжелые пояса, браслеты, надетые не только на запястье, но и на предплечье, повязка на голову (бандо), украшенная стразами, жемчугом, а для кого-то и бриллиантами, коктейльное кольцо, колье-воротник, ожерелье и браслет в виде змеи, кольцо и браслет в виде пантеры…

В период ар-деко в моду вошли и драгоценные зажигалки и мундштуки, в которых также чередовались компоненты черно-белой гаммы. 

Исключительную популярность приобрели наручные часы, при создании которых ювелиры проявляли необычайную фантазию. Часы обладали разнообразием форм, богатым декором, оригинальностью и изяществом. Корпус часов и браслеты украшали драгоценными камнями.

Одними из самых известных ювелиров того времени были Жорж Фуке и его сын. Парижскому ювелиру Раймону Тамплие принадлежат также интересные художественные решения. Особое место в его творчестве занимают украшения со строгими геометрическими элементами с декором из яркой эмали, с эффектным цветовым контрастом. 

История Дома Картье наглядно иллюстрирует становление стиля ар-деко. Ювелирные произведения 20-30-х годов Луи Картье демонстрируют основные этапы развития нового стиля. Первоначально Картье больше использовал круг или сегмент, считая, что именно эти геометрические фигуры подходят для женских украшений. Затем он стал использовать квадрат и прямоугольник.

Ювелир декорировал свои украшения бриллиантами в сочетании с другими камнями и эмалью. Его ювелирные произведения играли яркими красками и изысканной цветовой гаммой, например, в изделия, выполненные из оникса, горного хрусталя и нефрита, кораллов и перламутра, он добавлял роскошные бриллианты. Постепенно ювелиры Дома Картье отказались от яркой цветовой гаммы и стали использовать белый цвет. Так появился стиль – «белый ар-деко».

Великолепны были украшения со строгими геометрическими формами в контрастном сочетании белого и черного цветов – белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью. Именно на основе этого цветового контраста был создан своеобразный мотив, получивший название – «шкура пантеры». 

В дальнейшем мотив использовался при создании брошей в виде пантер, а также для оформления украшений для прически и для наручных часов. Но, все же, полностью от ярких цветов изумруда, рубинов, сапфиров трудно было отказаться, даже в «белом ар-деко». Поэтому Картье любил создавать броши – «вазы с фруктами». Многоцветные драгоценности в стилистике «тутти фрутти» стали знаменитыми украшениями Картье.

После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона произошел всплеск интереса к египетским украшениям, среди ювелирных произведений Картье – эффектные подвески из пластин нефрита с бриллиантами и рубинами, знаменитая брошь – «скарабей» из дымчатого кварца, фаянса, украшенная бриллиантами. 

Яркость и многоцветность в ювелирном искусстве ещё более усилилась в 1929 году и далее, ведь это годы, когда покупательная способность утрачивалась во всех сферах жизни, и дабы привлечь внимание и выстоять в трудное время, создавались ярчайшие предметы ювелирного искусства. Популярными стали нефрит, топаз, циркон, коралл, аквамарин.

Стиль ар деко можно назвать окончательно сформировавшимся к началу 20-х годов, а в 1925 году он получил окончательное признание, и потому именно на выставке, проводимой в Париже в 1925 году, стиль получил свое название. 

На выставке были представлены ювелирные произведения Фуке, Тамплие, Сандоза, Бушерона, Ван Клифа, Картье, Мобуссена и многих других французских мастеров-ювелиров. Успех ювелиров был потрясающим. Золотую медаль за украшения в стиле ар деко получил парижский ювелир Жорж Мобуссен. 

Восхищению посетителей не было предела. Все восторгались созданными Мобуссеном колье, в которых в платиновой оправе чередовались бриллианты с прекрасными жемчужинами, жадеитовым кольцом, подвесками в виде цветочных ваз и фонтанов. После выставки фирма «Мобуссен» стала знаменитой. 

Не только произведения ювелирного искусства «Картье» и «Мобуссена» прославили стиль ар-деко, благодаря ювелирам «Бушерон», «Ван Клиф и Арпельс» стиль ар-деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и восхищения. В те годы менялось многое в жизни людей, разрабатывались новые технологии, велись поиски новых материалов, проводились исследования в науке и технике. 

Это был век достижений во всех сферах деятельности и жизни человечества. Все это отразилось и в деятельности ювелирного искусства. В фирме «Ван Клиф и Арпельс» ювелирные мастера изобрели новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку.

Камни гранились так, что можно было установить их вплотную друг к другу, таким образом, металл-основа полностью покрывался «каменной мостовой». Это дало возможность создать превосходнейшие украшения.

На ювелирных рынках были востребованы бриллиантовые броши-клипе, сотуары, элегантные браслеты с четкими орнаментальными узорами из драгоценных камней. В моду вошли броши-кисти, бусы из натуральных камней. Особую популярность, благодаря моде на короткие стрижки, приобрели длинные каскадные серьги и крупные клипсы, которые закрывали мочку уха.

Искусствоведы считают, что стиль ар-деко господствовал в мире искусства всего около двух десятилетий, от Первой мировой войны до Второй. Но важно другое – многие приемы и достижения в ювелирной технике, разработанные во времена ар-деко, оказались настолько универсальны, что влияние этого стиля мастера-ювелиры ощущали ещё долгое время в последующих поколениях. Читайте еще: Ремонт ванной в хрущевке.

В современной моде ювелирных украшений стиль ар-деко снова популярен. Его выбирают уверенные в себе женщины, которые предпочитают роскошь и в то же время аристократическую сдержанность.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *